No en vano la actriz Jennifer Aniston es figura omnipresente de las portadas de la prensa del espectáculo de las revistas estadounidenses: en términos de venta es la que atrae más compradores, según un estudio de la revista económica Forbes.

El miércoles el sitio de internet Forbes.com publicó este estudio basado en las portadas de seis de las principales revistas especializadas en la vida de las estrellas y que fue realizado entre el 1 de enero y el 30 de junio, cuando se contabilizaron las ventas de cada uno de estos números en los quioscos.

Fue así como Aniston, de 38 años, ex protagonista de la serie de televisión ‘Friends’, se ganó el título de la celebridad más vendedora.

“Al aparecer en la portada de cada medio, excepto en (la revista estadounidense) In Touch, al menos una vez durante el periodo estudiado, su rostro vendió en total más de cinco millones de ejemplares”, afirmó Forbes.com.

Jennifer Aniston se convirtió en una carismática actriz gracias a su papel en la serie televisiva Friends, que se transmitió entre 1994 y 2004 en varios países del mundo, pero muy a su pesar -según ha dicho-, fue su vida privada la que la convirtió en la preferida de los paparazzi.

Su idealizado matrimonio con el actor Brad Pitt y posterior divorcio en 2005 la convirtió en “el arquetipo de la mujer sufrida”, comentó Candace Trunzo, jefe de redacción del semanario Star, citada en el estudio de Forbes.com.

“Creo que la mayoría de las mujeres pueden sentir empatía por alguien que amaba mucho a un hombre, quien, en un giro al mejor estilo de Hollywood, la abandona por una estrella con la cual protagonizaba una película”, apuntó Trunzo, en alusión a Angelina Jolie, con quien Pitt tuvo una pequeña en 2006 y dio su apellido a otros tres hijos adoptivos.

Es precisamente Brad Pitt quien se ubica en el segundo lugar de los que más revistas venden, seguido por Scarlett Johansson, Angelina Jolie y Reese Witherspoon.

La cantante Britney Spears es otra de las celebridades omnipresentes: 18 portadas de semanarios en seis meses, pero quizás como señal de su declive artístico, su imagen ha disminuido en ventas: según Forbes.com ha vendido 600.000 ejemplares menos que en periodos anteriores.

sin aparecer desnuda

La actriz dominicana de perfil bajo Zoe Saldaña escala cada vez más alto en el ranking de actrices de Hollywood. Luego de varios papeles en diferentes filmes le llegó un estelar en la nueva película Star Trek (Viaje a las Estrellas) en el que interpretará a Uhura.

Junto a ella participarán también del filme Zachary Quinto (Spock) y Anton Yelchin (Chejov), pero aún sigue la incógnita de quien interpretará al Capitán Kirk.

Anteriormente se la pudo ver en “Crossroads” (como novia de Britney Spears) y en “Piratas del Caribe”. Actualmente está rodando la nueva película de James Cameron, “Avatar”, que protagonizará junto a Sam Worthington.

Pero eso no es todo ya que será también la imagen de una marca de lencería para la cual participó recientemente en una espectacular sesión fotográfica.

Zoe Saldaña se ha convertido en la actriz dominicana por excelencia del cine norteamericano.

Los detalles

Ricky Martin tendría una hija de 14 años en Monterrey, México, que se llama Paola. Varios medios internacionales indican que el astro de la música reconoció a la joven hace varios años y que le manda pensión para alimentos.

5N mostró el video que muestra a la adolescente comiendo una hamburguesa junto a su madre y otra persona en un restaurante. Cuando terminaron la velada, salieron del comercio y fueron interceptadas por un periodista.

“Ricky es un hombre que canta bien padre y vamos a ir al concierto”, dijo la madre de la presunta hija del cantante, evadiendo hablar sobre el tema mientras que la joven tomaba un helado. En tanto, la menor se negó a responder las preguntas que le realizó el cronista.

El diario El Universal informó que la mujer con quien Martin tuvo un romance se llama Beatriz y que trabaja en un bar los fines de semana.

El vocero de Ricky rechazó los rumores y declaró al portal People en español: “No estaba enterado de estos rumores. Pero nosotros no comentamos acerca de la vida personal de nuestros artistas”.

Simon Cowell, Paula Abdul y Randy Jackson, los jueces del reality show, aseguraron que necesitan seis meses para convertir a Britney nuevamente en una “súper estrella”. Sin embargo, pusieron condiciones para que esta resurrección de la cantante sea posible.

“Britney debería cortar con esas estúpidas amistades que tiene y, sobre todo, comparse algo de ropa interior”, ironizó Simon Cowell.

Luego del infortunado regreso de Britney a los escenarios durante la presentación de los MTV Music Awards, la joven cantante de 25 años canceló todos sus futuros shows.

Por otro lado, rechazó la invitación de la producción de los Emmy para participar de la presentación de los premios, informó el diario mexicano El Universal.

Muy lejos quedaron los días de Britney Spears como princesa del pop. En los últimos dos años la vimos pasar por dos divorcios, dos embarazos, sobrepeso, crisis nerviosas televisadas, excesos nocturnos y, finalmente, rehabilitación. Pero ella viene cambiando desde que salió a la fama en 1998. Repasemos, entonces, los cambios en su imagen desde la lolita pop de “Baby One More Time”, pasando por la femme fatal de “Slave 4 You” a la gordita pelada de la actualidad. Desde acá le deseamos una pronta recuperación. Pero, después de todo esto, ¿logrará volver al éxito de sus mejores días? Opiná.

No todos son papelones para Britney Spears. Según informa la página web de Billboard “Gimme More”, el nuevo single de la diva que ya empezó a sonar en las radios de los Estados Unidos, se posiciona en ascenso en el Top 40 de las radios de los Estados Unidos, escalando hasta llegar a estar entre el puesto 20 y el 25 de las radios de rock de ese país.

Esta posición es la mejor de Brit desde octubre de 2003, cuando “Me Against The Music” entró en su primera semana en el puesto número 24 del ranking radial de ese país. Es la decimosexta vez que un tema de Spears entra a un chart en lo que va de la década, lo que la empata con su colega Christina Aguilera con esa cifra.

O.J. Simpson fue arrestado hoy y enfrenta múltiples cargos por delito grave relacionados con un presunto robo a mano armada de recuerdos deportivos.

Simpson, de 60 años, fue detenido poco después de las 11 de la mañana. Los cargos en su contra incluirán robo con un arma letal, asociación delictuosa para cometer un asalto y robo en propiedad ajena con un arma de fuego, todos considerados delitos graves.

Al menos una persona más ha sido arrestada en el caso y la policía dijo anteriormente el domingo que hasta seis personas podrían ser detenidas con relación al presunto robo a mano armada que habría ocurrido el jueves en una habitación del hotel-casino Palace Station.

El ex astro deportivo ha dicho que él y otras personas que lo acompañaban acudieron al Palace Station el jueves para recoger artículos que le pertenecían. Le dijo a las fuerzas policiales que no había habido armas involucradas. Sin embargo, los agentes indicaron que se incautaron dos armas de fuego y otras evidencias en una residencia privada el domingo en la mañana.

En 1995, el ex astro del fútbol americano había sido declarado inocente en el proceso penal que se le siguió por ser considerado sospechoso del doble crimen de su ex mujer, Nicole Simpson Brown y su novio Ron Goldman. Sin embargo, en 1997 un tribunal civil lo declaró culpable.

Comenzó su carrea como modelo y probó sus armas como actriz en la serie 7th Heaven y en películas de terror (La masacre de Texas) y de acción (Celular). Y aunque reniega de su imagen de mujer fatal, sus curvas sirvieron para posicionarla entre las mujeres más deseadas de Hollywood y ocupar varias (muchas) tapas de revistas en producciones que levantaban temperatura.

Sin embargo, el año pasado sorprendió con un logrado trabajo en El ilusionista, junto a Edward Norton. En breve, la veremos en la comedia Yo los declaro marido y… Larry y en la historia de ciencia ficción El vidente, con Nicolas Cage.

A los 25 años, y con paso seguro, enfila su carrera hacia las grandes ligas de la industria.

Identikit

Nombre completo: Jessica Claire Biel
Fecha y lugar de nacimiento: 3 de marzo de 1972, Minnesota
Altura: 1.71 metro
Un éxito: El ilusionista (Neil Burger, 2006)
Una para el olvido: Elizabethtown (Cameron Crowe, 2005)
Armas de seducción: sonrisa y curvas interminables

Fotos

Adiós a Luciano Pavarotti, el tenor más popular del siglo XX

Luciano Pavarotti, quien murió hoy a los 71 años, ha sido el tenor más popular de la segunda mitad del siglo XX.

Nació el 12 de octubre de 1935 en Módena, en el norte de Italia. Hijo de un panadero amante de la ópera y asiduo miembro de una coral local, Luciano comenzó en el ámbito musical dentro del coro del Teatro de la Comunna en su ciudad natal y en la Coral Gioacchino Rossini.

Toda la noticia:

En 1955 empezó a dar clases de canto con Arrigo Polo y Ettore Campogalliani, y antes de dedicarse profesionalmente a la ópera se licenció en Magisterio y trabajó en la enseñanza durante doce años.

Debutó el 29 de abril de 1961 en el Teatro Reggio Emilia, con el Rodolfo de “La bohème”, de Puccini, y, fuera de Italia, en Dublín, con el duque de Mantua de Rigoletto, y dos años después actuó en Amsterdam, Viena, Zurich y Londres hasta recalar en La Scala de Milán con motivo del centenario de Arturo Toscanini.

En 1965 enfocó su carrera hacia el belcantismo y formó dúo con la soprano australiana Joan Sutherland, a la que conoció en Dublín, para interpretar obras de Bellini y Donizetti en EU.

En 1966 se consolidó internacionalmente en el Teatro Covent Garden de Londres, donde le fue concedido el título de “rey de la octava do” y “rey del do agudo” y, seis años más tarde, se consagraba definitivamente en la Metropolitan Opera House de Nueva York con la producción de “La fille du régiment” , de Donizetti.

Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de “L’Elissir d’Amore” (Donizetti), o de Ernani, Radamés (“Aída) y “Otello”, de Verdi, o del príncipe Calaf de “Turandot” , de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.

La transmisión en 1977 de la actuación “En vivo desde el Met” de Nueva York situó a Pavarotti ante la mayor audiencia en la historia de las óperas televisadas. Se ganó el cariño del gran público con los recitales multitudinarios de “Los tres tenores”, junto a los españoles Plácido Domingo y José Carreras, a medida que perdía el favor de los círculos minoritarios operísticos.

Los conciertos con motivo de los Mundiales de Futbol de 1990, en las Termas de Caracalla (Roma), de 1994 en el Dodger Stadium de Los Ángeles, y de 1998 bajo la Torre Eiffel, en París, supusieron un éxito sin precedentes en popularidad y recaudación.

En 2001 conmemoró en el Teatro Comunale de su Módena natal su 40 aniversario en la música y cantó las principales obras de su repertorio, acompañado por 16 artistas líricos.

Su último disco, “Ti adoro” (2003), fue su primera incursión en el repertorio no operístico tras 15 años sin grabar un álbum. Sus grabaciones incluyen colecciones de arias y recitales, un concierto en vivo en el Carneggie Hall, de Nueva York, y antologías de canciones napolitanas e italianas.

En 2004 actuó en España con motivo de los actos del Año Santo Compostelano, dentro del Festival Internacional de Música de Galicia, en la Plaza del Obradoiro de Santiago, y cerró el año debutando en la dirección operística de “La bohème”, de Puccini, en el Teatro della Fortuna de Fano, en la costa adriática.

Pavarotti, figura clave en la popularización de la ópera, estaba en posesión de un Grammy al mejor cantante clásico (1991) y el Premio Libertad de la City de Londres y la Cruz Roja por Servicios a la Humanidad, ambos en 2005.

Su nombre aparece en el Libro Guinness de los Récords por la cerrada ovación de una hora y siete minutos que le tributó la Opera de Berlín en 1988.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con cantantes como Sting, Bono (U2) y Brian Adams. También ha impulsado las carreras de jóvenes cantantes, ha organizado conciertos benéficos, como el “Pavarotti & Friends”, ha protagonizado la película “Yes, Giorgio” (1982), de Franklin J. Schaffner, en la que interpretaba canciones como “If We Were in Love”, que fue candidata al Oscar, y “I Left my Heart in San Francisco”.

En 1982 publicó su autobiografía “Mi propia historia” , escrita en colaboración con William Wright, y existe otra biografía no autorizada, “El rey y yo” (2004), llena de chismes y malicia contados por sus autores, el ex manager Herbert Breslin y la periodista y crítica Anne Midgette.

En 2005 anunció su inminente retirada de los escenarios para dedicarse a su familia e impartir clases de canto. Sin embargo, en 2006 hizo una gira mundial, que hubo de suspender a finales de junio, sin llegar a actuar en Reino Unido, para ser operado de un tumor canceroso de páncreas, intervención que le fue realizada por aquellas fechas en Nueva York.

Debido a esta convalecencia, el tenor se vio obligado a cancelar los conciertos que tenía programados para 2006 dentro de su “Worldwide Farewell Tour” (gira de despedida mundial) tras anunciar unos meses antes su retirada de los escenarios, y que le iba a llevar ese mes de septiembre a Austria, Finlandia, Noruega, Portugal y Suiza.

Muchos años atrás, en 1975, Pavarotti tuvo otra experiencia que hizo peligrar su vida, a su regreso de EU, cuando el avión que aterrizaba en Milán se partió en dos en la misma pista, aunque el artista resultó indemne.

Durante los festejos del Día de Moscú, en septiembre de 2006, el tenor español José Carreras anunció en conferencia de prensa el deseo de Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y suyo de hacer una actuación de despedida en la Plaza Roja, y que fue quedando aplazada desde entonces.

Gran aficionado al fútbol, la pintura y los caballos, Pavarotti era padre de cuatro hijas, las tres primeras -Lorenza, Cristina y Giuliana- fruto de su matrimonio de casi cuatro décadas con Adua Veroni, y la última, Alice, nacida de su relación con su segunda esposa y ex secretaria Nicoletta Mantovani, con quien se casó el 13 de diciembre de 2003.

El 7 de julio de 2006 fue operado de un cáncer de páncreas en un hospital de Nueva York. Se encontraba muy grave de salud a causa de una neumonía, que se agravó aún más debido a su delicado estado de salud después de su operación. Finalmente, a las 5 de la mañana del jueves 6 de septiembre del 2007, falleció el destacado tenor a causa de una insuficiencia renal.

En el año 1969 la situación de los Beatles era un gigantesco caos que por malos negocios, consumo de drogas, pleitos legales y líos internos, los tenía al borde de la separación. La llama beatle se apagaba poco a poco con los últimos estertores de la década, y nada significativo ocurría en su mundo, hasta que apareció Gibb con aquella bomba. ¿Qué había pasado en realidad?

Según una llamada anónima a la radio de Gibb, Paul habría muerto a las 5 de la mañana del jueves 9 de noviembre de 1966 en un accidente de auto en Londres. El suceso, los demás Beatles lo habrían ocultado durante casi 3 años y guardaban celosamente el secreto. Pero… ¿fueron los mismos Beatles responsables de hacer correr este rumor? Quienes creían en esta teoría decían que ellos mismos inventaron esto para incrementar las ventas de sus discos.

En ese mismo año 69, el grupo había realizado en Inglaterra un concurso de dobles para encontrar gemelo de Paul McCartney. Cientos participaron, pero nunca fue anunciado el ganador. Un escocés llamado William Campbell ganó el primer lugar en el evento. ¿Su recompensa? Según el rumor, tomar el lugar de Paul y mediante una cirugía plástica hacer una clonación perfecta del verdadero y permitirle así a los Beatles ocultar su muerte.

Vino la grita… ¿habíamos sido engañados por alguien que no era quien decía ser? Escépticos y creyentes no tuvieron más remedio que recurrir a sus discos. Ahí, pensaban todos, se encontraría la respuesta. Estas son algunas de las referencias encontradas en portadas de sus discos que indicarían la supuesta muerte de Paul:

ABBEY ROAD. Paul es el único descalzo de los cuatro beatles que cruzan la famosa calle londinense. Según una tradición británica, los muertos son enterrados sin zapatos, lo que indicaría su deceso. Además, Paul tiene el paso cambiado; mientras todos cruzan adelantando su pie izquierdo, él lo hace con el derecho. Paul fuma con la derecha y todo el mundo sabía que era zurdo. La ambulancia que está parqueada a la derecha de la calle sería la que se llevó a Paul después del accidente. En el Escarabajo estacionado a la izquierda se puede leer en su placa: IF28, lo que indicaría que si estuviera vivo tendría 28 años.

YELLOW SUBMARINE. En la portada del disco se puede apreciar cómo John eleva la palma de su mano abierta sobre la cabeza de McCartney, símbolo en algunos países de quien va a morir pronto.

REVOLVER. Paul es el único que no muestra su cara de frente.

MAGICAL MISTERY TOUR. Paul está disfrazado de morsa, animal que es tomado en muchas culturas como la representación de la muerte. En el interior, en la batería de Ringo se lee «Love the three Beatles», sentencia que afirmaría la pérdida de su cuarto integrante. SGT. PEPPER’S. La tapa representa un funeral y no es difícil adivinar la identidad del fallecido. Las flores adornan su entierro y forman la figura de un bajo que sólo tiene tres cuerdas. En la parte inferior derecha aparece una muñeca con una camisa con las palabras «Welcome The Rolling Stones». Ella tiene un auto de juguete, en referencia al accidente automovilístico sufrido por Paul. El bombo a los pies de Paul dice: «Sargeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (corazones solitarios).

El dedo índice de la mano derecha de George da la clave de todo. Señala la frase “Wednesday morning at five o’clock”, confirmando el momento del accidente fatal.

El colmo: si se toma un espejo y se lo coloca en forma perpendicular a las palabras «Lonely Hearts», que se encuentran de forma horizontal justo en la mitad, se puede leer en el reflejo lo siguiente: «1 ONE 1 X HE| DIE». Esto es, uno, uno y uno, tres; los beatles restantes. Se puede observar que entre las palabras HE (él) y DIE (muerto) se encuentra una línea divisoria que al ser reflejada se transforma en una flecha que señala justo hacia donde se encuentra Paul. Las siglas O.P.D que aparecen en el uniforme que lleva McCartney significan la notificación oficial de fallecimiento (Official Pronounced Dead).

CONTRAPORTADA: Paul es el único que se encuentra de espaldas a la cámara. Las palabras «without you» (sin ti), que pertenecen a la canción «Within, without you» se presentan al lado de su cabeza. El pulgar de George señala la frase «wednesday morning at 5 o’clock» (miércoles a las 5 en punto) del tema «She’s leaving home», día y hora de su muerte.

* Las canciones también contenían pistas:

+ SGT PEPPER’S LONELY HEART CLUB BAND: “Let me introduce to you the one and only Billy Shears” – Permítante presentarles al único Billy Shears. Billy es un apodo de William Campbell, el sustituto de Paul.

+ SHE’S LEAVING HOME: “Wednesday morning at five o’clock” – El miércoles a las cinco de la mañana, el momento del accidente.

+ GOOD MORNING, GOOD MORNING: “Nothing to do to save his life” – Nada que hacer para salvar su vida. “People running around, it’s five o’clock” – La gente corre alrededor, son las cinco en punto.

+ A DAY IN THE LIFE: “He blew his mind out in a car” – Su mente se apagó en un coche.

Para finalizar les dejo dos juegos de fotos, tomadas a Paul antes y después de 1966 para que ustedes decidan si este asunto se quedó en leyenda o tuvo algo de verdad.

Todo lo anterior es sólo una muestra de los distintos tópicos que fueron sacados a luz por millares de fanáticos en relación a la posible muerte de Paul, una tarea a la que se dedicaron por un tiempo, hasta que las aguas volvieron a la normalidad y se quedó claro que no era más que un simple rumor sensacionalista. La verdad es que, si acaso era cierto lo del fallecimiento de Paul, el que lo sustituyó salió tan bueno como el original o quizá mejor, dada su producción musical en los años posteriores